Le prix de la Ville : Julien BARON

Le PRIX DE LA VILLE DE LA ROCHELLE 2011 a été décerné à Julien BARON. Peintre et sculpteur, c’est principalement dans la terre qu’il fait naître son univers peuplé d’animaux, de créatures, de labyrinthes…  Il nous invite ainsi à retrouver notre regard d’enfant si propice à la rêverie.

 « Le prix de la ville de la Rochelle lui a permis de réaliser une exposition sur le thème de la ville en collaboration avec la photographe Christelle Plessis  du 2 au 8 octobre 2012.

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Le prix du public : Cédric PONGE

Récompensé par le PRIX DU PUBLIC AU SALON ARTS ATLANTIC EN 2011, vous  retrouverez  cette année, Cédric PONGE, en tant qu’invité. Il alterne expositions photos et sculptures.
Artiste émergent né en 1975, il est dès son plus jeune âge passionné par le design et le dessin. C'est au travers du graffiti et de l'objectif qu'il appréhende l'art et prend conscience de l'impact de l'image. 

Son actualité : du 23 mai au 13 juin 2013, exposition photo à la galerie BOUILLON D’ART 
L'exposition « Skulls & Co » est le résultat d'un reportage photo personnel réalisé sur l'ancienne école de médecine navale de Rochefort il y a plusieurs années.

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L’art tribal indien  mis a l’honneur

La 6ème édition s’était tournée vers les arts de la rue, la 7ème a ouvert ses horizons géographiques et culturels en accueillant des artistes au service d’un art ancestral.

Philomina et Juliet, venues spécialement du Nord Est de l’Inde, ont travaillé en résidence  deux semaines avant le salon pour présenter leurs toiles à  cette occasion. Originaires de  de l’état du Jharkhand au Nord Est de l’Inde, où vivent 7 millions de personnes issues  de la tribu ADIVASI, elles  étaient à cette occasion les représentantes de la Tribal Women’s Cooperation. Fondée en 1995, cette association a pour objet  de promouvoir les deux  grandes écoles de peinture aborigène de la région et assurer ainsi, non seulement une reconnaissance internationale, mais aussi  les revenus indispensables à la survie et la préservation de leur peuple.

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Le prix de la ville : EL PEON

En 2009, le choix de la Ville de La Rochelle s’était porté sur El Peon, ainsi récompensé pour la qualité et l'originalité de son travail.

Originaire de Niort, El Peon décide de s’installer à La Rochelle après avoir découvert un spot en plein centre-ville : le Gabut, au pied de la tour Saint-Nicolas. Heureux de trouver un public ouvert à ses créations, il développe son style, reconnaissable entre mille, sur les murs de cet espace clef entre l’ancienne et la nouvelle ville. Ses portraits en noir et blanc rendent hommage à des personnalités marquantes du siècle passé : Malcolm X, Martin Luther King, Al Capone, Salvador Dali, Léo Ferré, Gandhi, Gainsbourg, Jean Moulin… mais aussi du temps présent : Kery James, Mère Teresa, ...
Ses derniers travaux sont plutôt inspirés par des personnages féminins et de dimension plus universelle : la Sainte Vierge, la Joconde, mais aussi des Pin-ups attrayantes, toujours représentées à travers cette touche qui lui est propre et ce talent qui en fait l’un des fers de lance de la scène graffiti régionale. El Peon gagne chaque fois plus de respect et d’espace, dans la rue et dans les galeries, avec une sentence pour bannière : « jamais dans la tendance, mais toujours dans la bonne direction ».

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Le prix du public : Karine LAGAROSSE

En 2009, le public avait particulièrement apprécié le travail de Karine LAGARROSSE. Invitée en 2011, cette artiste peintre n’a pas manqué de projets depuis lors : présentée à la Galerie EVERART (Paris),  puis au salon « Art Shopping » (20-21 octobre - Carroussel du Louvre, ) en 2012, elle a ensuite monté une exposition individuelle à la piscine municipale de Bègles (Bordeaux) en mars 2013.
« Chaque toile est la création d'un espace intérieur qui traduit la lumière par la couleur. S'aventurer dans sa peinture c'est comprendre combien la lumière est l'expression d'une existence. Si elle offre à voir cette vibration dans ses toiles c'est pour laisser une plus grande liberté à celui qui regarde ».

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Depuis ses débuts en 1997, le Salon Arts Atlantic a su démontrer sa capacité à devenir un rendez-vous attendu, que ce soit auprès du monde artistique mais aussi auprès du public toujours plus intéressé.

1997 - Lancement du salon Arts Atlantic

2001 - Mise à l’honneur de Fidel  BOFILL, peintre catalan
Exposition  «76 ans de Design», Le Design dans l’ameublement de 1924 à nos jours...

2003 - Exposition  dédiée au designer contemporain, Philippe STARCK.
Nombreuses animations : espace multimédia, ludothèque, atelier pédagogique sur le thème de l’Art Postal,...

2005 - Espace Web Art, réalisation collective sur le thème «Fenêtre ouverte sur le monde», atelier enfant, atelier lithographie, conférence sur le «mécénat : un outil de communication pour les entreprises»,...

2007 - Exposition des sculptures monumentales de Jean Louis TOUTAIN sur le parvis de l’Encan
Conférence sur l’Art au service des valeurs de l’entreprise,...

2009 - En 2009, le salon Arts Atlantic propose une animation ouverte au grand public, une manière d’exporter l’art hors des murs de l’Espace Encan, en mettant à l’honneur l’Art de la Rue, selon un programme bien précis :

• Les arabesques de bois, aériennes et gigantesques, de Denis Tricot
• Une performance de la Cie Ultimatum, et trois de ses « hip-hoppeurs»
• La création en direct d’un graff immense par El Péon
• Le tout sur fond de skate et de déambulation de la Grande Personne.

2011 - En 2011, le salon Arts Atlantic met à l’honneur l’art tribal indien en accueillant des artistes au service d’un art ancestral. Cet art ancestral revêt bien sûr une dimension artistique, mais également une dimension culturelle, sociale et environnementale…